9月有人说处女座会幸运爆棚,可自己从来就不奢求什么幸运,平静稳定就是最好.这次内容很长,可以视做4-5篇独立的内容;还有这篇内容不再是绘画艺术,而是很有意义的分享,至我珍贵又不曾相识蒙面的你们.
之前有记忆错乱,把UCCA的年度大展《马蒂斯的马蒂斯》记成9月15日撤展了(实际是至10月),忙里挤时间去转上了3小时.躲不开肯定要去看的展览,即使比任何人都知道这是个商业展览,不去也会知道马蒂斯最经典的作品基本也都没有运到北京放入展中,然而这样反而成为不能错过的一场展览.
为什么这么说,《马蒂斯的马蒂斯》这场展览的意义是让国内人认知马蒂斯,认知一个现代美术发展史上不能错过的一段时光.如果你没有到达展场,亲临这300幅作品,也许就会停留在中国艺术教育中,课本中对马蒂斯的描述.野兽派,与装饰性.然而呢?
这更像是全面了解马蒂斯的展览,或者是马蒂斯的一生的剖析.马蒂斯固然以绘画闻名.毕加索、达利、马蒂斯被称为20世纪最具代表性的现代艺术家.没有那些代表作品的出现策展人仍努力讲述着一个艺术巨匠的一生.按照观展顺序先看到在塞尚的现在艺术理论下的马蒂斯,风景人像,景象,室内景物的油画,这种规矩的绘画由于马蒂斯的标签反而更难得被关注.
看到了马蒂斯的雕塑、石版印刷、玻璃彩绘、拼贴绘画还有织物创作,尤其在晚年无法站立后,在剪纸拼贴内容陈列的大厅比较震撼.我们在这里会把野兽派三个字忘得一干二净,其实策展人本也有这个目的.野兽派是非常短命的一个绘画派系,而被誉为创始人的马蒂斯诸多作品中其实真正野兽的只不过些许,野兽派远比马蒂斯短命,因为种种原因中国人谈起马蒂斯往往就挂着野兽派的标签.其实我心里的马蒂斯一点也不够野兽.
不会有人想到,马蒂斯的展览会有超过百幅作品是素描,是铅笔线条吧.马蒂斯的这些线稿让我推回到创作的历史轨迹上,在那个时间上竟然有这样超前的艺术家让线这种绘画最小的单位拥有这样优雅单纯的表现.
很长一段时间里,马蒂斯在我心里被归为色彩大师的范畴,他早于时代让画面归于纯粹,用线条勾勒用色彩表达,这种方式与中国传统国画的写意有异曲同工之妙.而这必须经过自己在绘画中寻求纯粹的色彩表达过程.我们如果在毕加索的作品中能看到形状,那马蒂斯必须就是色块.鲜亮的色彩,多暖少冷组合形成一幅幅让人简单易懂的画面就是马蒂斯.
在1905年后的作品中,看到了画面轻盈,内容浅显,丰满略有些奢侈充满光泽感的表达.而1916战争时期马蒂斯在法国南部的内容创作让人感受到他在绘画中那种平衡,松弛的渴望,
1930年又是一个重要时间点,虽然展览没有体现出,但我对这个时间的马蒂斯深刻《舞蹈》的壁画就在那时段诞生,是我最热爱马蒂斯的一幅代表作.也是从那时起的马蒂斯开始简化素描,更多的仅仅是线条的存在着,更像是用之前的色块平衡素描中的面线成为了条线一样.
伊卡洛斯,是的这是马蒂斯一生中不可错过的剪纸作品.我们都视为剪纸拼贴的开始是马蒂斯的第二人生.伊卡洛斯原本是希腊神话中代达罗斯的儿子,与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时,他因飞得太高双翼上的蜡遭太阳融化跌落大海丧生,被埋葬在海岛.
我们看水粉剪纸《伊卡洛斯》这种无法对抗地心引力自由落体下落的感觉淋漓尽致,胸膛的一点红映衬生命.在这个展览上我特别建议在剪纸作品陈列的大厅,去印上每一幅作品后闭上眼睛感受下刚刚视觉接触的剪纸平面中色彩与图形,再转去下一幅作品欣赏.这个展厅应该停留上一小时的.
教堂,玫瑰教堂.马蒂斯为了一段友谊,用尽了一位艺术家生命的最后精力.难以想象80老头,癌症患者,无神论者,与修女的友谊,亲自构建了这样一个纯洁的松弛宗教空间.关于玫瑰教堂,我看到了一段网络上非常详细的资料,分享知乎原文.
展场临近结束遇到策展人的用心,陈列的同时期毕加索、夏加尔等其他艺术家作品,以及玉良、吴大羽等艺术家作品可以与马蒂斯横向纵向去共同感受.
宝贵的文献资料,解放前后来自中国的文字刊物中对马蒂斯的报道与解读.
抽象上的绘画啊,特别容易看起来像装饰画,很多人都有这种感觉吧,而且大众审美是无法分辨装饰画与艺术画作的.
装饰画的定义该是“具有装饰属性的画作”,再说直白一点,装饰性只是画作的其中一个属性,而成为单一属性时,那么反倒成了真正现在人们说的装饰画.再举例说明吧,下面左边是克林姆特价值1.35亿美金的画作《吻》,当我为了试色描绘成右图中的时候就成了典型装饰画了,价值我觉得100RMB吧.对,装饰画在我看来对画者来言是很Low的创作.
我努力把这个彻底讲明白.其实源于艺术的深度,其实跟形式感是没关系,即使是装饰也能深刻.
克里姆特大部分画作是表达深刻的,但形式上画那么装饰.但为什么现在反而很多的出现绘画看起来很装饰呢?其实就是那种表达的准确性和深度,没有引起情感的共鸣.传达的仅仅是形式感之间的一种关系所以成了装饰画.
马蒂斯演绎着艺术的特征之一呢就是纯的点线面而且点线面呢像这种音乐的音符一样,音乐,律动其实是马蒂斯作品表达无可分割的内容,只是对应作品选取在这个展览中并不多我便没有提及;他跟人的情感呢是高度关联的.
看到画面我们识别不到他的具体的意向,但是我们能感觉到他背后的那种韵律和他的那种纯粹的精神性,因此如果不带样式没有这种具体的意向,只是为了追求好看的话那画出来的东西必然是装饰画.
艺术的深刻性呢在于你转化的准确在于你的形式语言当中呢蕴含的那种信息量,下沉的表达了大量信息绝对不会觉得他肤浅,表达从意向到材料到尺度到作画的方式,画面机理质感等等,都可以是引人反思深刻的.
作品为什么会被大家认为是深刻?都是在画画其实不论我们选择抽象具象还是表现,都不会影响艺术的深度,想表达的东西和这种转化是否具有深刻性.
而一个人变得深刻才是最不容易的,需要经过很多的这种锤炼和沉淀反思,在艺术家层面,需要大量“孤独”,感悟中需要跟艺术较劲.
为什么很多作品看起来是肤浅而实际深刻;很多内容表达不会被一开始就识别到,不能写字面意思,照着画书上的;艺术不是这种东西.艺术家虽然是很普通的人,但实际上真正的价值也就是这些.其实在于这种形式感的这种蕴含的信息量引发的共鸣;内心观念和意识就是想表达的东西,想表达的东西相对明确之后就选择含有这些要素的方式,无论是行为还是素材还是题材还是这个作画当中即兴的部分其实都围绕着想表达的东西形成一个综合的输出.
看到这里,我们应该都明白了为什么UCCA这个展览命名为:“马蒂斯的马蒂斯”,而不是:“野兽派大师马蒂斯”.当你细心品味就会摒弃中式艺术教育中对马蒂斯“野兽派”、“装饰性”的定义,从而认识到真正的马蒂斯.展览画作不能说顶级优质,但是值得.
最近阅读的一本书《窄门》.虐心的小说有很多,而虐心的段位最高级应该就是诺贝尔级.窄门的出处是《圣经》路德福音：主耶稣对众人说：“你们要努力进窄门.我告诉你们：将来有许多人想要进去，却是不能.” 这本书是集荣耀与争议于一身的诺贝尔文学奖获得者安德雷基德的代表作.书中的每一句对话和自省都会让人陷入巨大的沉思.读懂了窄门,也就读懂了完美与永恒,至于爱情的枷锁.
分享书中杰罗姆写给爱丽莎的信中的一段话，“我常常觉得，爱情是我拥有过最美妙的东西，我的所有美德都依附于他，他让我腾空超越自己.但若没有你，我会再次跌至平庸之地，回到极其寻常的秉性中去，因为抱着与你重逢的期待，在我眼里，最险峻的小道也总是最好的.”
小说的主人公杰罗姆在不到12岁时父亲去世之后的每年6月,他都会跟母亲前往舅舅家做客.杰罗姆从小就被舅舅家的长女、表姐阿莉莎的美丽和忧郁深深地吸引着.某天，杰罗姆独自前往舅舅家见阿莉莎的时候，无意中窥见了舅妈与一陌生男人的私情。当他小心翼翼的来到了阿莉莎的房间，看见的却是跪在床头脸上满是泪水的阿莉莎。无疑，阿莉莎也窥见了自己母亲这不堪的一幕.
巨大的同情和怜悯促使杰罗姆吻了阿莉莎的额头，这一吻也让两人的感情就此升华.
不久后，便传来了舅妈与人私奔的消息，舅舅因此伤感万分.而舅妈对婚姻的不忠以及**的私生活，也给阿莉莎的心里留下了巨大的阴影，她与杰罗姆这场爱情的悲剧也由此拉开了序幕.
在随后的一次布道时，台上的牧师特意引用了基督的一句话，你们要努力进窄门，因为宽门和阔路引向沉沦进去的人很多，然而窄门和狭道却通向永生，只有少数人能找到.
这番话让杰罗姆顿悟永恒纯粹的爱只有少数的通过艰难险阻并拥有完美德行的人才能获得。也是这一顿悟使杰罗姆间接地成为了自己爱情的刽子手.
自此以后，对阿莉莎的爱占满了杰罗姆的心，并支配着他不断的追求完美的德行.他说:”阿丽莎如同福音书中所描绘的物价珍珠，而我就是那个为了得到他不惜变卖一切家当的人.”
慢慢的，二人的感情被家里人知晓，并得到了所有人的祝福。但渴望爱又害怕爱的阿莉莎却迟迟不肯接受和杰罗姆的订婚，甚至在他洞悉了自己的妹妹朱莉叶特同样深爱着杰罗姆的心事之后，便决定牺牲自己成全妹妹的幸福.
而妹妹朱莉也深知杰罗姆爱的是自己的姐姐，为了让他们没有顾虑的相爱，朱莉在大病一场之后便接受了一个大自己很多的男子的求婚.阿丽莎在确定了妹妹的婚姻是幸福的之后，才恢复了和杰罗姆的来往.因为杰罗姆去赴兵役，不得不分隔两地的他们一直通过书信的方式来表达着对彼此浓烈的爱意和思念.他们的感情在书信中达到了顶峰，灵魂也在此刻完全交融.可当阔别已久的二人终于等来了相见的时刻，却突然发现什么话题都没有了.
两人第一次紧握的手，也因手心的潮湿感到难受而各自松开又绝望的垂落.这次糟糕的见面是阿丽莎痛苦万分.他在后来的书信对杰伦姆说，最令我伤心的不是你松开了握着我的手，而是我感觉到自己的手在你手中并不舒服.
我们所有的通信不过是一场海市蜃楼.我必须承认,离你越远我就越爱你.他再一次提出了不要再见面的请求，深受打击的杰罗姆也决定暂时不再与阿丽莎通信.
第二年再次相见之时，杰罗姆依然恳求阿丽莎能接受自己，却仍然遭到了阿丽莎的拒绝。阿丽莎说，这些书信和会面耗尽了我们在爱情中所追求的纯粹欢乐.
在这之后的阿丽莎已经完全变了一副样子，从穿着打扮到日常生活，全部失去了往日的曼妙和失意.这种变化让杰罗姆觉得陌生又窒息.面对杰罗姆的失望，阿丽莎说,你爱上的是一个意想出来的形象.这一次会面耗尽了杰罗姆所有的热情.他说:“我将阿丽莎一点点抬高，把他塑造成偶像，用所有喜欢的东西装点着他.可一放任自留,爱丽莎就会降回平庸的层次,而我也一样，若处于那个层次，就不会再爱他.”
三年后,阿丽莎在疗养院中孤独死去.当杰罗姆看到了阿丽莎的日记时,才明白了她一直以来的痛苦挣扎以及对自己无限的爱.
阿丽莎的日记也是这场爱情悲剧中最浓墨重彩的一笔.母亲对父亲的不忠以及妹妹量体才艺式的婚姻，让阿丽莎产生出对尘世爱情的失望和怀疑.他希望自己和杰罗姆的爱情能够更加完美神圣，且永不被俗世所玷污.
他赌心上帝,希望能和杰罗姆在上帝面前热烈的重逢，可为此所修炼出的所有神圣的美德，在与杰罗姆靠近时,又会无法抑制的变成俗世中的爱.他认为一旦沦为世俗，他便无法前进，而视他为偶像的杰罗姆也只能为他驻足.
在爱情与信仰的不断挣扎中，爱丽莎最终把自己看成了杰罗姆与上帝之间的障碍.为了让杰罗姆能通往神圣，爱丽莎痛苦的推开了杰罗姆.就像爱丽莎绝望的在日记中写道，“你指引我们走的路是一条窄，路窄到容不下两人并行.”可他忘了杰罗姆曾说的:“正是为了与你重逢，我才去崇拜你所崇拜的对象.”
如果你不在天国，这个天国我不去也罢.杰罗姆一直将爱丽莎视为完美的化身，用尽所有美好的事物来装点他.为了与这个虚幻的爱丽莎相配，他又不遗余力的使自己攀登到和爱丽莎一样的高度.
本就作为青教土的他们，在美德的高峰处不停的攀登，以至于被他们的美德所高筑的爱情，到最后已经完全失去了世间的土壤，哪怕一粒尘埃都会让这份爱情暗淡下来.就如他们最后一次见面时，阿丽莎说的，你让我的梦缥缈高举，所有尘世的幸福都会让它破灭.亦如杰罗姆说的，如果我们当初都少一些自大，这份爱情本来很简单.
玛丽莎死去的10年后，当杰罗姆再次见到了表妹朱莉叶特时，二人的对话更是将这场爱情悲剧推到了高潮。在美德的光环中，不管是杰罗姆还是爱丽莎，他们都早已分不清自己追求的是幸福本身，还是无限靠近幸福的过程.
写了很多但这样是概括不了一部这样出神的文学作品的,非常值得推荐的一本书,但却是虐文天花板.
如果说《窄门》是推荐给常看书的人,那《遇见你,而后有悬崖》则是推荐给平时看不进去书的人,很容易阅读,而内容很多会让你感受到情感与生活中的共鸣,也许从此更能喜欢上阅读.
《遇见你而后有悬崖》国人新锐作家丝绒陨的第二本诗集,也是近期阅读中很喜欢的一本,是生日时收到的礼物.这本真的抬高了我对国内新锐作者创作的诗集内容上限的认知.很喜欢里面诸多的内容,就控制不住的形成了2幅画面.(待全部完成补上画作)
书中文字软绵又危险.“原谅了美德所伤害的,辜负了善心所期待的”,太多太多喜欢的片语.
近期推荐的一部电影《奥本海默》;电影这东西很多人骂我“口味”太过独特了,没办法我就是爱看文艺片.但《奥本海默》并非文艺片范畴应该算作人物传记电影,诺兰导演的又一部作品,质量极高.自己2次刷了奥本海默,第二遍算是通畅了,有了一些无关于影片的感悟,就单独记录了一篇博文《Boom 奥本海默 Boom》,不擅长写影评类的文字内容,但这是一篇方向与众不同的观影感受.
现在小学初中课本又经历了多少轮改动已经不得知了,但自学生问起,为何删除了XXX,XXX,和XXX课文的时候;我只得去回忆这些文章的内容,再确认的确修改删除后,自己的看法是,教育总该选择符合当前时代的内容;不合时宜思想的内容就做了删除与替换.既然洗就得从娃娃抓起.
至于精准的为什么,我想当一个人或一个群体拥有了制定,执行,监管,与解释的权利,那就真的不能去询问别人,就只能选择去询问这个人或这个群体.所以教委就在那里,可更公允给出结论.
教师节折扣入手了超值油画颜料,通过常用色小管的乔琴使用已经熟悉了这个品牌,性价比很高;这次囤了好几盒5色XL装,该是可以用上一段时日.靠他们来与孤独交流.
事实上并不是每个人都有资格享受孤独,对于大部分人所谓的孤独那只不过是寂寞罢了.孤独源于爱,而寂寞是一种病;前者饱满而后者荒凉,一个是渴望被理解一个是渴望人陪.事实上每个人都有沉迷于适合自己的愉悦或满足感来支撑呼吸与生命,这是最赤裸的生命意义也是本性;有的是浅显的肉体上的就像各种形式的享乐,有的是精神上的比如知识与创造;但你那种无可替代的支撑力不再的时候就像丢失了生命丧失了呼吸的动力,这时候艺术往往会是那种适合每一个人最直接替代弥补品,无论形态绘画、文学、音乐、舞蹈;我这样说很多人无法接受,随着经历与失去,你们会自然理解的.
说到这里想起画台上一本书《唯有孤独恒常如新》伊丽莎白毕肖普的诗集.这本书对照着中文译文阅读同时英文原文用来做英写的内容;有部电影《月光诗篇》就是描写的她的故事,看到影片的片段正是我最喜欢的“一门艺术”那一段时,我哭了,自然的眼泪不受控制的就掉了下来.
分享这段诗来结束这篇内容.推荐去看月光诗篇中对应的内容,非常感人.
The art of losing isn’t hard to master;
so many things seem filled with the intent to be lost that their loss is no disaster.
失去，这门艺术并不难精通；
这么多事物都有意消失，它们的失去也就不是灾祸.
Lose something every day. Accept the fluster of lost door keys, the hour badly spent.
The art of losing isn’t hard to master.
每天都失去一些.接受丢掉房门钥匙带来的一小时慌乱.
失去，这门艺术并不难精通.
Then practice losing farther, losing faster:
places, and names, and where it was you meant to travel.
None of these will bring disaster.
然后试着丢失得更远，更快:
地址、名字，你本来要去旅行的地方.
这些都不是什么灾祸.
I lost my mother’s watch. And look!
my last, or next-to-last, of three loved houses went.
The art of losing isn’t hard to master.
我弄丢掉了母亲的手表.还有,瞧！
我三件祖传物品中最爱或次爱的.
失去，这门艺术并不难精通.
I lost two cities, lovely ones. And, vaster, some realms I owned, two rivers, a continent.
I miss them, but it wasn’t a disaster.
我失去了两座可爱的城市.
甚至更多， 我曾拥有过的领土，两条河流，一片大陆.
这些令人怀念可是并非灾祸一场.
–Even losing you (the joking voice, a gesture I love) I shan’t have lied.
It’s evident the art of losing’s not too hard to master
though it may look like (Write it!) like disaster.
——即使失去你（说笑呢,我喜欢这种口气）我也不会撒谎.
显而易见,失去,这门艺术并不难精通,
尽管它看起来（记录他！）像一场灾祸.