最近AI蓬勃发展，随之而来的就是大面积的AI焦虑。其实不难发现，工业革命级别的人工智能，核心能力就两点：逻辑与审美。也正因为如此，市面上关于审美的探讨源源不断、层出不穷。
老话讲，近朱者赤，近墨者黑。很多人由此得出一个观点：一定要和有审美的人多相处。但大家口中的审美，大多理解成品味格调、艺术鉴赏，其实并不是。这里说的审美，是一种更深层的本能，是人内心自带的秩序感和分寸感。
人与人之间的层次高下，归根结底就是审美。这话不是我说的，是窦文涛说的。和真正有审美的人交往，是一种很高级的享受。审美不足的人，最大的问题就是把控不好“度”，做事说话要么不及、要么过火，永远停留在不了刚刚好的状态。而好的审美，本质就是一种精妙的边界掌控能力。
好的艺术，都讲究留白和余味。什么时候该停、该收、该弱、该沉默，都有讲究。审美不好的人，总喜欢拼命堆砌内容，生怕别人看不懂，把画面做得太满，把情绪推得太极致，最后形成一种暧昧、甚至强行施压的观感。真正的审美，不是懂多少艺术史、背得出多少画家名字，而是对世界始终保持着敏锐、细腻的感受力。
你可以细品王雪涛、齐白石、徐渭这三位写意大家的作品，慢慢品、反复品，当下有当下的感悟，五年再品、十年再品，收获完全不一样。我现在不说理念 ,你自己来品 ,作品没变，结论的改变,是你的阅历和审美心境。
从艺术审美延伸到做人做事，道理是通的。人一旦做坏事，不管是算计陷害、欺负他人、背信弃义，内心往往都是紧张算计、恐惧、虚妄快感与愧疚交织的状态。这种心理状态，会让人长期自我压迫、思想扭曲，没办法生出自然、真实的状态，言行举止都会变得刺耳、僵硬，这就是人性层面的丑陋。
但审美好的人，能稳稳把握住这个度。哪怕处理同样的事，他的姿态足够优雅，能把原本刺耳的氛围变得舒服愉悦。同样的话语、同样的分贝，只要节奏把控得当，普通的沟通也能变成如同音乐般舒服的交流。
就像《沉默的羔羊》里的汉尼拔，举止优雅、品味卓绝，本质却是食人魔。汉尼拔就是典型有审美的人，他极度清楚分寸在哪。他像专业演员一样，能精准控制自己的表情、语气、姿态，让自己时刻从容得体、自带魅力。哪怕是做不好的事，过程也足够丝滑流畅、毫无破绽，说话有腔调，动作有分寸，做任何事都像在完成一件艺术品。他的行为、内心感受、价值观，以及和世界的相处方式，是高度连贯统一的。所有行为都有自己的逻辑，没有混乱、没有多余噪音，所以整个人看起来一点也不粗糙、不失衡。
由此可见，审美对应的是丑，却不直接对应恶。社会上很多人，明明做着利己的坏事，但极具审美、做事有度、分寸得当，相处起来让人觉得很舒服。他们只是有审美、能力强的人，不代表他们是好人，更不能因为有审美，就洗白他们的恶。
今天有这份感悟，也是自身深陷一些人,经历一些事儿得来的。我一直坚守自己的准则：有恩必报。帮过我的人，我都会在力所能及的范围内回馈，。但是招来不少非议，有人说我看人不准、识人不清。事实也证明，这份赤诚和原则，放在层次低、心性狭隘的人身上，纯属徒劳，但这并不影响我坚持自己的处事态度。回想起当年“蓝房子”帮我没求回报的兄弟现在落魄了,我这时候不能置之不理。
写着写着就跑题了，言归正传，回到艺术本身。世间没有任何一种艺术，生来就带着“高雅”或“低俗”的标签。不止绘画如此，巴赫的旋律曾萦绕教堂、滋养百姓，在当年不过是人人可听的流行乐章；莫扎特的诸多曲目，满是酒馆烟火气，供世人喧嚣消遣；莎士比亚的戏剧，最初只是底层民众的精神慰藉，在露天戏台演绎人间悲欢；京剧没进入宫廷之前，也只是民间戏台的热闹玩意儿，藏着最朴素的市井情怀。
这些艺术后来被冠以“高雅”之名，不是作品本身发生了改变，只是时代流转、掌权者更迭。他们偏爱什么，什么就成了评判艺术好坏的标准。所谓雅俗，从来不是艺术本身的属性：上层追捧的便是雅，底层喜爱的便是俗。时代不断更迭，曾经底层的市井玩意儿，被新的掌权者拾起、包装，摇身一变，就成了高高在上的高雅艺术、正统经典。事物从未改变，改变的是评判的人，是定义好坏、划分雅俗的话语权。这也是审美力格外稀缺珍贵的原因，世俗很多评判不靠本心审美，只是随波逐流、跟风盲从。
很多人听不懂交响乐，就怀疑自己不够优秀；看不懂抽象画，就自卑自己缺乏文化。我们总在用别人制定的标准丈量自己的审美，丈量完还心甘情愿自我否定、自我矮化。这套评判体系，让人只能跪着仰望所谓的高端艺术。
可真正的好艺术，从来和雅俗标签无关。一幅民间剪纸，灵动鲜活、藏着烟火温情，就是最动人的艺术；一幅学院派油画，就算技法娴熟、毫无瑕疵，没有灵魂、无法让人共情、和照片别无二致，看完毫无触动，终究只是匠人活计，算不上真正的艺术。
艺术的生命力，从来不在于外在标签，而在于能不能穿透表象，戳中人心底最柔软的地方。真正的审美接纳，是接纳本心、接纳自我，而不是刻意迎合外界的标准。别让任何人替你定义“高级”，别被世俗标签绑架。真正懂艺术的人，不会用高雅、低俗割裂审美，他们看见的，永远是艺术本身的温度与力量。
这一大篇碎碎念，都是身边人和身边事带来的感悟。让人真切感叹，科技迭代太快，人心成长太慢。越是节奏飞快的时代，越需要慢下来思考，思考时代变革，思考自身方向。
上面说的是审美审视和情绪表达，是递进的两种核心能力。但文字表达直白简单，但没办法像画面一样，通过构图、色彩、氛围，直接调动情绪、引发深层思考。这就是文字和视觉画面最本质的力量差距; 尽管前面说的话语权裹挟大众，直白点说：很多没文化、审美差的人，从来不自知的，甚至笃定自己追逐的潮流、风格就是高级审美、正统文化。这就是当下最真实的社会现状,反而不断追究审美高度深度的都闷头思考。
二十年前，窦唯说唱片公司是特务机构，当时所有人都笑他疯了。现在回头再看，只觉脊背发凉。当年他几乎直指本质，戳破行业套路：包装漂亮小孩、打造潮流外形、量产口水情歌，反复渲染情爱内容，让人沉迷浅层娱乐。这根本不是艺术，是文化麻醉剂，一点点抽掉年轻人的风骨与底气。当年众人都觉得他偏激魔怔，如今打开手机，千篇一律的流水线面孔、同质化的娱乐内容、扎堆的浅层流量，完全印证了他当年的预判。
写到这里看似又跑题，其实所有碎片见闻、细碎感悟，才拼凑出这整篇内容。我有两个闲鱼账号，累计百万，外人大多以为我是专业电商卖家、或是靠绘画作品变现的从业者。其实不然，这百万流水里，百分之九十九都是我个人闲置二手衣物的售卖所得。如果市场营造出的价值、潮流是真正的审美，那你拿出20年的衣物应该也可以啊。如果你闲置的衣物出售让你失望了，那就印证了我所说的理论,因为当初我是凭着自己的审美判断购入，不是跟随营造的流行;人的审美，永远在成长、在迭代,放在现在被高度追捧了。
我写下这些思考，还有另一个现实中的原因。近期我一些绘画拓展性作品，在美国小众艺术平台被认可、被接纳。这些作品属于纯粹的自我探索，早已没法被单一画种、固定风格定义。里面糅合了书法、白描、没骨、水彩的特质，同时大量融入西方当代色彩理念。就是这样一批在国内很多专业人士眼里“不伦不类”的作品，却陆续被海外藏家收藏、拍下。
我提闲鱼出闲置衣物、海外平台售出探索性画稿，并不是为了彰显自己厉害，更不是流露优越感。在我看来，所有的优越感，都是自卑感的倒立行走。我只是用自己亲身经历的小事，来佐证、阐释我想表达的审美理论。我始终觉得，那些你知晓对方、对方却全然不知你的远方英雄事迹，根本不具备真实的参考价值，唯有自身亲历的感悟最为真切。
如今AI蓬勃发展、席卷各行各业，我写下这些叨逼叨文字，初衷也只是单纯记录自我思考、抒发内心感慨。当下时代节奏越来越快，愿意静下心阅读长篇博客、深度文字的人早已越来越少。我翻看自己的内容阅读分布，也生出很多感慨：我写的是纯粹的中文纯艺术思考，阅读量最高的群体竟然来自美国。放在几年前，这类内容的读者一定以国人为主。短短数年发生这样的转变，到底是什么原因？是我的内容变了?还是是人的审美和心态变了，还是人群根本没有变，只是这些人所选的环境、所在的地域发生了迁移？这本身，就是一件值得深思的事。
如果文字能引来一些思考,那请思考“逻辑”和“审美”,我判定这是未来3年5年乃至10年的最高个人价值点.