要给美院学生分享“意境表达与新材料的应用思路”为题的内容,谈不上课件但准备素材的时候考虑了很多事情,就写一篇题外话的Blog内容记录当下的自己.
回到北京后,把自己关起来调整,每天除了遛狗几乎不出门.提前过上了整天看书,画画的日子.这样的绘画,他究竟是什么,对于我是什么,对于你是什么.
生日都过了半个多月了,收到了一份“迟到”的生日礼物,不在一个城市所以交由别人见到我时转送的.我拿到时候有点感动,礼物是油画笔,而且是我画油画喜欢用的韩国huahong,油画笔的型号恰好是我的生日“8.27”,这在9月中旬拿到的礼物其实并不“迟到”,选取时一定费了心思.这三套画笔市场价是超过2000RMB的,我算是一个在画材使用上比较奢侈的人,笔架上都没有这个型号的画笔,其实我也知道送我这套画笔的人自己也舍不得使用这套画笔创作.拍照发了微信朋友圈儿表示感谢,我知道她可以看到.心意领了,但朋友间这礼物在我的定义里略贵重了,与画材店一番协调并没有收下,但绝对真诚感谢,也祝愿在绘画、颜播双赛道一切顺利,获得更好成绩.
想想这种惊喜,何尝不是一种尴尬.有时候很多东西就是不能袒露的,也许是冲动,也许是鼓足勇气;一层纸一层纱一旦破了剩下的就是尴尬.在“美术生”这个定义范围内我有非常清晰的底线.没办法,固执又不幸;而我深深的知道人与人之间相处一旦失去了平衡,朋友相称必有一个是在自我牺牲着.所以当下这种尴尬未尝不是坏事.So Sorry.“美术生都有病,我是你也是”.但想想有时候的自己,何尝做的不是一样的事情,应该也会给别人带去同样的尴尬吧;一次,两次;不能再做了,不礼貌了.
“美术生”这个词,在我看来和很多时候说出来“处女座”是一个道理,在一些时候,一些场合已经是介于中性与轻贬义之间的词汇了,不会给人带来任何优越感.没发现学声乐,学舞蹈一般都称自己是“艺术生”,而学美术的自己想成为“艺术生”确单单被冠以“美术生”的名头.其实“美术生”也有不同,一种是“美术生”,一种是“艺术生”;前者是掌握审美,思考审美,运用审美的一类,后者其实是大众冲剂进艺术生的赛道学了美术,也被冠以了“美术生”的称号,后者其实有些躺枪.
自己走到现在是被捏出来的,就像一个设定一样,条条框框好的坏的,被吸收下的部分好像无从选择;自己就是那个被互联网耽误了的“美术生”罢了(这里肯定是贬义).世界观由审美构建的,生活需要美来滋补,当丑陋当道又无法解读自洽时就很容易产生负面情绪,甚至内耗.
面对互联网时其高速与高筹就很久没碰画笔;而面对内耗又离不开画笔.绘画其实就是在诉说. 水彩绘画让我走出了 一段阴霾,不知道经历了多少幅作品,光转变成印刷品商用的有百余幅不止,画室柜子箱子中没有废稿三千绝对有作品几百作品存在着. 作为一个画者,在生活中美女与美画,这其实是在漂亮与美中做选择,我毫不犹豫会择选后者. 一幅打动我的作品能让我从静止的看到流泪.
其实艺术,其实绘画,并不是一项技能,而是一种思维方式;绘画中处理各种关系,整体局部关系，明暗关系,色彩关系,透视关系,虚实关系……生活中人与人,人与事无外乎也都是关系存在着;难免会套用进去,应对各种关系.不知道这种难以表述的内容这样说是否能理解,获得认同.
很多家长问我想培养孩子学画!孩子涉足学习美术, 审美提升可以, 从业吃饭不要.这么说吧,认知审美必须要做,全方位的学习绘画让孩子自己选择吧,别推孩子走这条辛苦一生的路.不是风凉话,如果有下一代我肯定倾我所有培养他的审美但绝对不会让他学绘画的,哪怕他一事无成,哪怕在这领域资源再好,不会推他走这条路.其实往深一点说,仅代表我个人观点我觉得00后10后成为中流砥柱的时代中国会迎来巨变,而导致这一现象的不是因为别的是当代教育的问题,艺术教育被严重忽略,而艺术教育往往是创造力的核心.是“爱”与“美”的认知.不可否认教育制度一直在改革,迎合国情的改革,而“审美”教育效果与世界一线水平国家却渐行渐远了.
艺术方向中唯独美术绘画是最不需要天赋的,硬要说天赋其实就是画完每一幅作品的能力,不允许半途而废的能力.绘画的技能7分在看3分在画.能完成每一幅作品,能面对自己笔下丑的作品没有半途而废才能成就更好的作品,从开始就能做到这一点的是拥有天赋的人.笔下的作品能划到艺术品要看是否构建了三层:感官刺激,情感认同,哲学思考,没有则视为装饰品并非艺术品;而这三层构建有的人是自然的表达,有些人则是提前特意的设定.
收拾房间拿出了赛道装备,瞬间特别想下道跑几圈儿,释放一下. 拍了张装备照片在全速群里,“来呀,开我的GT3,虽然没你之前那个快,但P房我放了CUP 2R可以换上用”,昔日的朋友异常热情;真的犹豫了一会儿“熬夜画了几天,体力跟不上,岁数大了跑不动了”礼貌的婉拒了.擦了遍头盔,把他们放在画室更高处了.其实当卖掉自己的两辆超跑的那一刻,我知道卸下某些浮华的时长就是一辈子.
回想忙于互联网的时日里,急功近利,只看结果不论过程的年头里,两位个上市公司的老板给了自己很大的影响.适用一生,一个教会我技能,一个教会我格局.也是在这些年中的历练与成长成就了现在的自己.一个人的能力其实只是遇到问题对问题的化解能力,而不是多能吃苦,要懂得责任与担当.大是大非面前,拿去献祭与牺牲的永远是那个自己;选择是自己做的怨不得别人,很多痛苦归因还是自己的积累,没有遇事容错的条件,只能沉默的承受,却因此失去了同样宝贵的东西.
其实不光是美术生,所有艺术生包括体育生都是自信的,因为他们是在表达自己,所以必须要自信.但当一件事情的成败因素99.9%都在一个人身上的时候,这个人就要具备超强的抗干扰能力.而自己做事太吃情绪与环境因素的影响了,敏感又脆弱,很容易倒塌在自我情绪上面.在状态不佳又扛着成败责任的时候,止损与退出反而是对事情负责的方式,仍然是自我牺牲,他扛下了不该自己承受的.
“长不大的孩子”在父母面前,在老师面前也许自己永远会是这个角色.而自己在某些方面也确实太过不成熟,成长是需要经历的;时间投入的太少,经历太少,骨子里的善良与真诚就成了短板,一次又一次经不起这方面的历练了,再也没有勇气了,就做个孩子吧.《暮色将至》这本书中把生命力概括为“打扮欲”,“分享欲”,“表达欲”;失去这三者的沉默者也不是成熟而是已经成为行尸走肉.人就是要靠爱上什么东西来维持生命力的.
“打扮欲”其实并不是想花枝招展孔雀开屏,对内是调整自己心情,对外则是一份尊重;因为审美积累,很多人在买买买或者展示自己的时候经常会问到我“哪个好看”,“我穿那个”;而自己肯在选择的时候全盘拖出,背哪个包,穿那身衣服,也许只因你是心里安安稳稳放着的那个人.
有没有读过《倾城之恋》,书中范柳原无法入眠的时候,打电话给流苏问道:“你的窗子里看得见月亮么?”这是书中曼妙的一处浪漫.张爱玲文笔下精妙描写感情中的“分享欲”.自己曾经专门写过一篇关于分享欲的内容.每个人表达爱的方式都不同,但爱一定是藏在分享里的.
于是我不停的画,一直画;就是在诉说,说那些没地方倾诉的话,都在绘画的过程里吐尽了.真的不是我多喜欢绘画,而绘画是我唯一可以选择的“表达欲”.
想去看上海普通美术馆的法国奥塞展,想去看杭州常玉的展览,都是自己热爱的画作,想站在美轮美奂的画作前去共情.同样是沉默不语但又会是另一番感受.