去探望老师,从校区旁经过眼前的一幕有些震惊,从央美北门紧凑的检票队伍长龙一直排到了南门;足足长达一公里.我陈述一个现象,坐落于望京的央美美术馆印象中记得在我工作不久投入使用的,到现在也有十五年的时间了,这种景象该还是第一次.纵使疫情三年停展,但当下这种热度实属意料之外.
现象之外,好大于弊.看到这么多大众关注艺术是太开心的事情;无论跟风,打卡还是凑热闹人群的比例,终归选择来接近艺术就是好的开始.另外一个好的现象,比起其他艺术展,博览会;在场的创作者更不厌其烦的解读着作品,无论问题何等都并没有半点不屑,希望走出校园扔保持这份纯真.每一个付出拉近大众与艺术距离人都值得赞扬.
但凡这种题材内容,我特别容易产生激动.通过上面的陈述,老订阅者也该可以看出,已经努力降低内容深度门槛,把艺术相关内容平等的纳入生活方式看待.
展出是按照学院划分的,受自己兴致与专业所限肯定更偏重绘画内容,但没有错过央美美术馆主馆展出的每一件作品;只是欣赏的专注度与时间不同.
对一个熟悉的场馆特别清晰的知道在无人干扰状态下需要的时间,先来到就是自己最熟悉的国画学院的毕业作品展示区域.央美毕业季文字内容写在这篇幅中,详尽展出绘画作品内容太过于丰富按学院单独文章编排,我尽可能多发布作品照片,高清晰度方便订阅者对喜欢的作品放大欣赏,也欢迎通过评论邮件交流绘画艺术.
自幼接触墨五色,写意花卉.仔细欣赏每一幅作品,拍照.全览后又回到几幅作品前再度欣赏细节.中国传统艺术国画博大精深, 分类颇多;根据题材,根据色彩,根据技法都有对应的门类.展场中几乎涵盖了各种类别,应该形容为在传统技法上融入了创新的作品占了主导地位.
更多国画学院作品内容请移步 央美毕业季-国画学院展
走到壁画系毕业作品展区,就是那段空间相对局促,两个展厅之间的连廊集中陈列着作品.壁画相关的专业知识点更为繁杂枯燥了,面向订阅者就暂不触及.其实我本师出这门只不过我的懒惰使得至今仅仅停留在理论知识.中国古老的敦煌壁画始于西周,胜于唐代,北魏的飞天都深入人心;远远早于欧洲盛行的湿壁绘制的壁画体系.从久远传承至今壁画经历了长久的发展与当今文化融合,日益多样化的艺术手段与新材料的运用,使得壁画的表现形式与创作手法产生了翻天地覆的变化.
一幅在网络上非常火爆的作品,便是下方这张岩彩作品《蓝梦》.岩彩的色彩来源于天然矿物质,而绘画使用的媒介是胶,这使得其绘制会有与常规国画有相通的笔法却又因特殊的介质而带来不同的差异.我曾经尝试过很有吸引的力的岩彩,但仅仅是尝试;后因其相对高额的画材与商业的局限停止没有坚持下去.
壁画系长廊中夹的区域,单独在这里展出了造型学科毕业作品.
来到绘画最大展区,油画系.每年的毕业季我也都到场关注作品,今年的作品在表现,材料,板式上是有创新的,但整体突破不够,感觉还是被禁锢住的创作.这也许并不是创作者的问题,与五一假期在农展馆当代艺术博览会所览观感基本一致.
我专注的欣赏每一幅作品.而在油画作品区我遇到这样一幅作品《她言》,现在这幅作品是我手机的壁纸.内容的表达戳到我,我低俗一些如果这幅作品在当代艺术博览会上便会找画廊老板让其“开价吧”.创作者是以女性作家文学作品研究阅读为发出点绘制的油画作品,每一幅独立画布是一本独立的书籍代表一位女性作家文学作品的表达.我触动主要因内容与自身阅读重合度过高,而将文字用视觉绘画表达后直接冲击到了同是阅读文字后内心感悟的那个点上.而其中书籍选取中的2本我自己也曾经绘制过画面出来,虽然画面截然不同,但就阅读与表达上高度一致.我于周一单独因这幅作品又到美术馆2层,面对了许久.于是有了这一篇《她言》.
研究生院也作为一个独立展区,将综合作品陈列展出.
它在阳光的折射下作用于人的视网膜，会引发视错觉，使人看到变形的残像。视频中演示了残像的变化过程，墙上的作品则是对残像的定格。
版画系展出了不少精彩的作品;版画其实并不是大众理解的印刷品,也有诸多分类.只是数字版画因其多重分发性在生活中得到了广泛应用.
版画系到现在没有看到官方的内容,暂时把个人草稿箱中相关内容发布出来.
最后的一层便是雕塑,这部分是我最不熟悉的领域,还停留在文艺复兴时期欧洲雕像的认知;当代艺术快速发展,是融合也是局限突破,很多雕塑已经不单纯是各种材质的雕刻,已经结合了装置艺术,打破了界限.
其实展览我对所有绘画作品都认真的拍照,每幅作品都在现场与回到工作室认真的看过;本来想系统的做一次Blog编排,临近520工作室商业设计堆积,时间实在不允许.再发现央美公众号上官方做的很详尽了,这样也免去了过多的绘画内容说我偏执的评论邮件轰炸.我对应吧公众号内容入口罗列便好.
整体展览展出了3000多件作品,我这样看下来一整天怕是也不足以做到详细.更不可能用有限的篇幅展示解读更多的作品了,在又臭又长的边界点到为止.想想如果把用数位板在电脑中照片上每一张的解读笔记腾挪到Blog形成文字内容也是一件较为可怕的事情了.
在展览中确有看到借鉴,艺术创作谈不上什么抄袭;同样表现力的作品出发点目的不同也是不同的表达.疫情期间缺失了几年毕业展,同样我想学生也没少缺失课堂.但我把央美毕业季作为最远离商业的艺术展看待.这样的舞台是平等的,并不存在艺术博览会上拍卖行降维打击画廊的现象出现.
我说一个真实且就发上在前几天的事情吧,五一期间农展馆进行的该是最贴近商业的艺术展,该是展销会才对.展览散场后的聚会上,其中不乏美院的导师与教授,当然还有艺术家与画廊老板;其中导师自发的说出了“艺术的头顶不该有帽子”,“艺术是高于政治,高于意识形态与导向”的原话.我很赞同,也却该如此;但他当时的激动也反映了内心中的抗衡.他在美院工作教学中,可以表达内心吗?
也让我想起陈丹青所说的,即便我们“掩耳盗铃”把其内容中“愤青”的词汇替换为文雅的去解读,也该有所感悟;跳出艺术教育,我们再想想教育家蔡元培先生倡导的教育思想“教育的出发点应该扣在审美上进行”.
在对绘画作品每幅都超过2遍的欣赏后,整体的观感还是找不到鲜明思维上的创新,当然这也是我自己的困扰,如果我知道怎么创新我早就去了;当下的艺术是被禁锢的,是我们看美式波普太多还是社会面让我们的理解就这是这种样子.但我仍羡慕这些创作者,至少他们当下还可以自由的绘画,专心的绘画,没有商业化压力的绘画,他们中一定会诞生一批真正的艺术家,用自己的作品去感染大众.
