有一个时间段叫”咖啡未冷前”,就在这短暂的时间中我们脑中可以勾勒些什么?有的人是晚上到那里喝酒,有的人在想如何拥抱爱情,有的人仍在思考工作,而有的人在回想近日里的所见所闻.在农展2天回到家中已经是假期的尾巴,记录下2023年北京当代艺术博览会的观感.
这个博览会有区别于一般艺术展,其由各大小画廊与艺术品拍卖机构展位组成,同时兼顾艺术交易、签约艺术家作品展示,是可以感觉到主办方意在把艺术文化主体性与价值系统性一并让公众认知.说直白一些是展销会而非统一主题艺术欣赏展览.
今年展出的内容紧紧扣住了当代二字,已经看不到传统艺术,记得在2020年同在农展馆还有较多画廊藏馆都是传统艺术品内容,今年已经全然不在;而主题也命名精准:北京当代艺术博览会.
上面这幅作品由一方一圆组合构成,这在传统创作中算得上版式创新,但在”当代艺术”范畴中作品表达并不拘泥于任何版式约束.
当代艺术指“正当下时期”的艺术，现代主义时期结束于20世纪下,之后至今的艺术泛指当代艺术，包括绘画、雕塑、摄影、装置、行为艺术和影像众多品类；也可以理解为用“当代意识”或“当代形式”做出具有艺术表现力的内容，艺术家通过各种各样的形式传递观念，表达看法，其作品也不设局限不单纯出于审美的考虑. 深讲述这些,摆弄艺术史会让文字内容枯燥乏味,就不过多阐述,但必须要把”当代艺术”与”现代艺术”区分开来,两者是截然不同时期内容.之后有机会在相关连内容时候再说说杜尚与小便池的故事来解读后现代艺术与现代艺术吧.
上面这副作品我们看到了什么?奶油,甜品,粉嫩;浪费,混乱;浪漫,温柔?每个人都结合自己内心会有对艺术作品的解读.不出意外这副作品该是在会展上已经被藏着购入囊中了.
下面这副很快便被藏着摘下的作品:小公主;其实我是很动心的一幅,创作者王尊用色及作品中的线条是可以戳到我的点上的.
下面作品命名:文化的力量.作品想表达的思想直观清晰 展露无遗.知识文化的累积铸就力量与爱情.
很少女的粉色,带来直接观感上的视觉冲击,该作品画廊将该系列作品单独设立一面展墙.艺术家的主作品内容设定为局部描绘,就是开放给欣赏者空间;搭配的小幅辅作又为解读加入了元素兔子,皮鞋,三颗樱桃.你直面作品会如何解读?
文艺复兴时期欧洲壁画艺术的鼎盛时期,各种材料和技术的探索不断带来新的成果,产生了许多传世艺术珍品.湿壁画正是在这种情况下产生的,先用熟石灰颜料溶解水,然后绘制在新粉刷熟石灰泥壁上绘制整幅壁画.而敦煌壁画是干壁画并非同种.
下面三张是最具特色的画廊展品,这个画廊全部空间都在展示该系列内容作品,直白一点说是男男题材,在这个全世界群体不断壮大却饱受争议的题材中,艺术作品就更为吸引眼球.
还是偏爱写实内容的艺术作品,其中一部分源自大众可以认知的内容,这样的作品在展场布置最为恰当;在开放日不会给公众一些摸不着头绪的劝退感.
下面这幅作品如有雷同实在巧合了,有没有跟我19年创作的一张水彩银杏很相像.毕竟是大众题材又是写实绘画.
其实上传到Blog的图片很难选择,不可能把我现场拍照的内容全部释出,又不能只选择自己兴趣之类.但其实在男男题材艺术品下的所有图片都是让大众可以直观赏析的作品范畴.艺术家通过当代艺术形式带来的作品.
下面这副作品应该很多人都有看过创作者的其它作品,很有特色的艺术家通过圆珠笔绘制.因为对作品太熟悉结果反而没有关注本幅作品的创作时间,感觉应该是其相对早期的作品之一.作品描绘的植物是佛经中的一种地涌金莲的植物,植物叶子紧紧的缠绕在一起.画面的篇幅与线条带来的雕塑感让人发出生命的感触.
一种朦胧的美来结束这次展场中摘选的作品.现场有太多的艺术作品,很多艺术家其实都亲临现场,聊起来经常就一下子畅谈不停,又到vip区好好聊上一阵创作的心境.Blog里只选择贴了一下特别友好大众的内容,每个人都不应该排斥艺术作品,其能带给我们的是其他形式无法给予的心灵抚慰.
我敲键盘到这里还没有表达自己的什么看法就已经知道又臭又长了,在这几个月更加认真对待Blog后其实通过邮件评论回复知道订阅者的口味,但身在其中我想记录下这次会展的观感.其实”艺术展销会”观感内容应该简易的写在一个文档里记录,而发在Blog就要更认真编排,会占用当前原本略紧凑的时间;再有一个问题就是内容有点专精并非适合Blog;争取在假期评论邮件回复完额外更新内容.
观后语
艺术展销会在农展馆持续4天,后两天是公众开放日.其实在这个圈子里不比互联网圈子,自己并没有认知度,之前也基本都因师出结交了央美系的许多艺术家.这次展会结束每晚自然有大小饭局,参与了一场.我原本认知画者的局该是同我一样不饮酒,喝酒与手抖真的是有直接联系的,可以结识一些全国各地的艺术界朋友应该是好事.该是谈论些古今中外的画作与天长地久的创作;本还怕自己才疏学浅不够层次融入.谁想到期待的天长地久,跟本没有天长,只有递酒,递酒再递酒.
自然在饭局上也听到了一些会展上看不到的内容,当然也有艺术家讲述自己创作时的故事;其实艺术作品也都是艺术家把自己逼成疯子的临界点上造就的;就是关于作品销售确凿的一些内容再加上我自己会展的所见所闻混合在一起真的触动到我.
5.1日晚,自己来到了央美卢征远老师作品陈列的空间,一个人,伴随着展品配套的空洞沙响;在思考,思考会展上自己所见所闻,思考艺术家饭局上的信息吸纳.五一到处人满为患,而这个空间宽敞豁达只装进了我一个人.
作品采用吹制琉璃,金属,沥青组合而成,结合这个空间配以音效.像水滴,像露珠,各自拥有天然的形状不受拘泥,透光悬浮;像是生命.
我本身没有走签约画廊的路线,其实现在想谨慎还是对的,一度曾经有被”诱惑”,虽然是传统绘画但运作模式雷同.而现在特别感谢合作的出版社对我三年的约束,真的是老主任受师而托的再造,让我持续沉淀,而远离浮躁的影响力运作,直播,个展;把生计与心思都花在了传统绘制上.在这个空间里回想了小时候的美术课,回想了初中时杂志兼职,再到当内心脆弱依赖水彩治愈,直至今天画室随算不得主营,但却是我不能分割的一部分.像Blog的内容与评论回复一样,是我生存的养分供给,与阳光与水并存,提供给我情绪价值.
其实这个展会今年的作品质量范围在中国当代艺术中已经相当有代表性,而且作品内容质量提升非常之大就之前展会而言.看到有这么大的平台为艺术家展示作品,让从事艺术创作的人可以有更好的生存环境与空间,这个我自己别提多高兴,是发自内心的欢喜;但片面的不良现象持续放大会摧毁这个平台,原谅我的忧国忧民,展会后确实有些激动.
但我们要承认自身的不足,中国的当代艺术,冲在最前面的是资本.商业钻认知缝隙产生剩余价值并没有什么错误,但是现场我领略到了”割韭菜”,而且画廊销售很享受其快感.在几个画廊都经历创作者就在一旁听着推销自己作品,我想那个时候销售话术中对作品的解读艺术家自己该是也不是滋味.本就是以体现艺术销售价值的展会这也无可厚非.
同时我还看到对大众无知问题的不屑,在这个行业中当前中国文化审美水平远没有与国际接轨,而在艺术领域的教育不可以用百无一用形容但也没好到哪去;要知道大众观者在后两日是花钱买票入场的他们没有选择去喝酒,也没有选择去吃上一顿,选择来看你的作品;不管他们是学生还是情侣还是打发时间,尽管他们都消费不起这里的展品,但身在国内艺术行业的人都应该为拉近大众与艺术作品的距离尽一份力量,而不是带着有色眼镜去过滤消费群体.
“百无一用是艺术”,该来自艺术家的口径,这句从我口中说起都太过牵强.这就犹如李白感叹自己怀才不遇的诗句”大道如青天,我独不得出”.该是艺术家感叹自己,而不要听来便说;战争时期艺术家纵然拿不起枪扛不起炮,但即便是军火也是工业革命的基础推动其高速发展,而没有解放思想的文艺复兴何来工业革命.
在西方印象派战胜了学院派,不是什么枪火之争;只是当大众文化审美到了需要光影,需要走出去到教堂意外的地方看看的时候,做出了该有的抗争;那个时候无论什么政治,统治,宗教都没有办法阻拦民众文化层次的解放.中国只不过是封建统治根深蒂固百姓没有获得思想的解放,错失了而后的科技进步;解放后又被文革变本加厉上演一遍;但我相信只是时间问题,中国的文化审美终将与国际接轨.
而每一位艺术从业者我们除了顾及生计之外都应该为拉近大众与艺术的距离尽一份力量.我对每一位从业于艺术的人都无比的尊敬,欣赏,敬佩,羡慕;在这个领域我很谦卑.绘画这么多年救赎了我,而我只是运气好那么一点点而已,并不是能力好,自己并没有任何绘画天赋,仅仅是名师教导有方.虽然还在传统绘画沉淀,但思想原不拘泥于什么技法画派,作品意在传播美好.相信这么多新锐的艺术家可以源源不断的创作出惊世骇俗的作品,良性构建国内的艺术环境.
有些激动,但是一个真实心照记录.